miércoles, 1 de julio de 2015

Lindifique

Después de muy largos meses lejos del blog, decidí emprender un nuevo camino con otro blog.

Grace Intemporelle me deja recuerdos muy bellos, pero ya no es el sitio, el entorno, ni los temas que me motivan a escribir.

Los invito a conocer mi nuevo blog:

www.lindifique.com


y a seguirme en redes sociales

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jueves, 25 de septiembre de 2014

El feminismo de Emma Watson: el pecado sería no hacer nada



Amigos quiero compartirles este post que publiqué el día de ayer en mi otro blog, referente al discurso de Emma Watson en la ONU.

Enlace original: http://nataliagutmor.blogspot.mx/2014/09/el-feminismo-de-emma-watson-el-pecado.html

Para este día, la mayor parte de las mujeres que usan redes sociales ya vieron el discurso de Emma Watson en la ONU sobre el feminismo.

Hay muchas cosas que me encantan de ese discurso, pero unas pocas me desconciertan.

Emma empieza su discurso definiéndose como una feminista. Su definición del feminismo es "La creencia de que hombres y mujeres deberían de tener iguales derechos y oportunidades. Es la teoría sobre igualdad política, económica y social de los sexos". Hasta este punto, me parece perfecto. Emma Watson continúa diciendo que se ha dado cuenta de que el término feminista se ha asociado con el odio a los hombres y la agresividad.

Desgraciadamente, esta mancha es real, y existe por grupos radicales de mujeres que reclaman derechos con violencia. Titulares como "Feministas topless interrumpen desfile de moda", "Feministas topless comienzan a gritar insultos en la Catedral de Notre-Dame de Paris", "Feministas topless insultan a cardenal católico durante una conferencia" abundan, sobre todo en Europa. Y pierden credibilidad para su causa al violentar a sus propios cuerpos marcándolos con insultos. Siempre me han dicho "en el pedir, está el dar". Si no pedimos las cosas de una manera amable e inteligente, es seguro que no las obtendremos.

Estoy feliz de que Emma Watson, que tiene una influencia muy grande entre los adolescentes y adultos jóvenes, haga un llamado a un nuevo feminismo.

Cuando menciona que ella cree en la libertad de las mujeres para tomar decisiones sobre su propio cuerpo, quise aplaudirle. Esta es una parte que ha causado mucha polémica, pero a mi me encanta. Porque si la mujer puede decidir únicamente sobre su cuerpo, entonces no puede decidir sobre el de un tercero. Y en el momento de la fecundación, dentro de la mujer está el cuerpo de un tercero. Por lo tanto, si tomamos esto en su sentido literal, el aborto no puede entrar en este discurso. Y al ser pro-vida, lo aplaudo. Espero que ella haya querido decir esto, aunque estoy segura de que no es así, pues la ONU siempre ha cambiado las palabras para referirse al aborto como un derecho.

Si la mujer tiene derecho a decidir sobre su cuerpo, significa que la industria de la moda y la belleza no tienen derecho a llamarnos gordas o feas, o a meternos la idea de que no somos suficientemente buenas, valiosas o bonitas. Y también significa que la industria farmacéutica no tiene derecho a lavarnos el coco diciendo que los anticonceptivos solucionan un problema cuando son para disfrazarlo, ni para enmascarar los efectos secundarios de dichos tratamientos hormonales con estadísticas cuando las mujeres reales gritamos (incluyéndome a mí) que los horrores sufridos pueden llegar a ser peores que la enfermedad inicial. Este debería de ser un llamado a la comunidad científica para buscar curas reales a las dolencias de nosotras y a hablarnos con la verdad.

Y es por situaciones como éstas, que me uno en la petición de tener representantes mujeres que luchen por nuestros intereses. Aplaudo a las mujeres que luchan con dignidad porque seamos escuchadas, respetadas y valoradas al igual que a los hombres.

Pero no me gusta la comparación con los hombres. Creo que cada vez que la mujer se compara con ellos, termina cayendo en lugar de levantarse. ¿Por qué tenemos que limitarnos en ser como los hombres, si podemos ir más lejos? ¿Qué tal si fuimos hechas para algo más grande?

En mi opinión, el feminismo debería de luchar por la plenitud de la mujer, siendo mujer. Por los derechos laborales y humanos que ya lucha obviamente, pero creo que puede ir más lejos. Una de las mayores expresiones de la feminidad es la maternidad, y sin embargo los permisos de maternidad en muchos países son una vergüenza (cuando en Suecia son 60 semanas). Incluso es difícil que una mujer recién casada o embarazada consiga trabajo, porque las empresas temen darle el permiso. Y falta mucha legislación al respecto.

Tenemos que pensar todos que si las mujeres no podemos dedicar tiempo a la maternidad, entonces nuestra especie está en un grave riesgo, pues las tazas de natalidad terminarán por bajar, y los niños nacidos se verán privados de las atenciones personalizadas de la familia. Hasta los hombres deberían contar con el permiso de partir unos días cuando nace un hijo.

Las mujeres tenemos mucho que aportar a las empresas, y en los últimos años se lo hemos demostrado al mundo: somos creativas, organizadas, responsables... pero se nos olvida que tenemos algo mucho más grande, la familia.

Tanto hombres como mujeres son indispensables en la vida familiar. El papel de un padre es tan importante como el de una madre. Y a pesar de que ambos son seres sensibles, se trata de sensibilidades diferentes. Todos amamos, pero las mujeres somos las portadoras de ese amor.

Y el amar, nos hace vulnerables, pero no débiles. Me encanta que Emma diga que ambos sexos debemos de sentirnos libres de ser vulnerables, de pedir ayuda, pero también de ser fuertes. La fuerza no es exclusiva de los hombres. De hecho, creo que muchas mujeres han sido más fuertes que los hombres a lo largo de la historia.

Al final de su discurso, Emma dice que no sabe si está calificada para dar este discurso, pero le importa el problema y quiere solucionarlo. No, tal vez Emma no es la persona más capacitada para dar este discurso, pero tiene la influencia para luchar contra la violencia y la discriminación. Y al ser humana y mujer, tiene el deber de hacerlo.

Muchas mujeres (y sus familias) están sufriendo por la falta de equidad mientras discutimos el tema.

El pecado sería no hacer nada.

Porque la realidad es que si no hacemos nada tomará 75 años antes de que las mujeres puedan buscar tener un sueldo igual al de los hombres. 15.5 millones de niñas serán forzadas a casarse en los siguientes 16 años. Y las estadísticas actuales dicen que no será hasta 2086 que las niñas del África rural puedan recibir educación secundaria.

Si esto es el feminismo, cuéntenme dentro.

#HeforShe


  • Emma Watson. (2014). Emma Watson: Gender equality is your issue too. Septiembre 24, 2014, de UN Women Sitio web: http://www.unwomen.org/en/news/stories/2014/9/emma-watson-gender-equality-is-your-issue-too

viernes, 11 de octubre de 2013

Marry strong

Hay tres cosas que me fascinan en el mundo: la moda, las bodas y el patinaje. La revista canadiense Today's Bride hizo una sesión editorial con mis deportistas preferidos en todo el mundo: Tessa Virtue y Scott Moir, la pareja de danza sobre hielo que ganó la medalla de oro en los últimos Juegos Olímpicos de Invierno en Vancouver.


En mi último post les hablaba de cómo he llegado a cansarme de esta industria de la moda, y una de las cosas que más me molestan, junto con varios millones de personas, es la industria de modelos. He trabajado ya varias veces con estas diminutas muchachas de Europa del Este que no tienen la mayoría de edad, pero que se pasean desesperadas frente a los fotógrafos esperando ser captadas y tener su momento antes de morir de hambre. He visto los gestos que les piden, cada vez menos sonrientes y más insensibles, secas. La moda que amo viste mujeres vivas, no cadáveres.

Mi solución es promover en este pequeñísimo espacio lo que creo es un mejor estilo de vida para todas. La mujer bonita es la que tiene salud, fuerza de voluntad, y metas. Una mujer deportista tiene esto y más. Y para convencer a algunas de lo bien que se ve una mujer fuerte, he aquí las fotografías de Today's Bride, con la pareja -que no es pareja en la vida real- más romántica del deporte.











jueves, 19 de septiembre de 2013

Spin on fashion

Han pasado ya varios meses desde mi último post. Durante el verano me dediqué a mis prácticas, y aunque en un principio había pensado en seguir escribiendo, mi teclado se descompuso -y el segundo que compré también- y tuve que aceptar unas vacaciones de todo.
Y este tiempo fuera me ha servido para reflexionar mucho sobre mi lugar en este mundo del que todos quieren ser parte: la moda. Ya les había hablado de mi decisión de no volver a comprar a cadenas de fast-fashion, de la iniciativa del concurso CREARE de mezclar la moda y la artesanía, de lo maravilloso que sería cambiar el estereotipo de modelos, de cómo la moda no debe de ser politizada... pero este verano terminé de "hartarme".
Me frustré de leer el cocowash feminista en mis revistas, de buscar un vestido para boda entre tanto punk, de ver a tantas muchachas vestidas de drogadictos con O en el metro, de tanta gente que clama "vestirse diferente para pensar diferente" pero usa los mismos zapatos rebeldes que todos los demás.
Encima descansé de pasar horas y horas diarias firmando blogs y contando visitas. Cuando en realidad poca gente se detiene a ver el trabajo que hay detrás del blog.
No les voy a mentir, quise dejar el blog, pero no quiero dejar la moda. Quiero más que nunca hacer moda, pero buena moda, sana, bonita, que de verdad haga felices a las personas que la hagan y la usen, que de satisfacción y no frustración. Sobre todo quiero hacer moda que no sea esclava del dueño de una revista, de un diseñador dictador, de la humillación de millones de mujeres, del trabajo forzado, de ideologías o del tiempo.
Estoy segura de que tendré menos visitas al principio, sobre todo al dejar las avanzadas técnicas del marketing blogger de "follow for a follow", pero tendré la satisfacción de plasmarme a mí misma y a mi moda en este sitio.
Bienvenidos a la Gracia Intemporal.

miércoles, 19 de junio de 2013

CREARE 2013: Fusión creativa = moda + artesanía

Creare 2013: Moda + artesanía

El día de hoy les quiero compartir una entrevista hecha con el equipo organizador de CREARE, una oportunidad para todos los que se dedican al diseño en México, y para nosotros los consumidores. En esta entrevista hablamos sobre el contexto actual de la moda mexicana, sobre la importancia de la mezcla de la artesanía con lo contemporáneo y de los apoyos que existen en el país.
El gobierno del estado de Guanajuato busca convertir la importante industria textil, de calzado y de piel en capital latinoamericana de la moda mediante el apoyo al diseño, una meta totalmente realista considerando que cerca del 50% de la producción textil mexicana viene de este estado. Mientras algunas ciudades organizan desfiles, Guanajuato produce y se distingue por su calidad a nivel mundial, la cohesión de ambas actividades en un sólo lugar bien podría funcionar. Lo que me parece más interesante en la propuesta de este año es que están encausando la moda hacia la sustentabilidad, aún viendo que las cadenas europeas de fast-fashion hacen millones todos los días, dejaron de lado la tentación para invertir en lo que vendrá a ser el futuro de la moda: el consumo responsable. Y de paso, enseñar a las mentes creativas que es explotando nuestras raíces como lograremos el éxito. 

1. ¿Qué es CREÁRE?
Es un Concurso INTERNACIONAL de Moda y diseño, creado en el 2007, como parte de una de las líneas estratégicas de Guanajuato, para fortalecer e impulsar la competitividad de las Cadenas Cuero-Calzado-Proveeduría, Textil-Confección-Moda y Marroquinería.

La base es la diferenciación con moda y diseño para impulsar una industria competitiva en el Estado en base a productos de alto valor agregado, posicionando a nuestro Estado, como el referente de Moda en México.

‘Creáre’ se ha caracterizado por la elección de sus temas en cada edición, para este año el concepto gira en torno a la vinculación entre la moda y la artesanía. Creáre 2013: ‘Fusión Creativa= Moda + Artesanía’)

Esta es una de las grandes tendencias globales: el retorno a lo local; una toma de consciencia en donde se fomenta el aprecio a lo hecho en una misma ciudad, estado, región o país.

Este gran movimiento global alcanzó ya al mundo de la moda, hay un renovado interés por lo artesanal y lo hecho a que da las creaciones un toque muy particular. Los diseñadores que ya han adoptado este estilo lo incluyen con técnicas, colores, siluetas, sin recrear el producto artesanal logrando propuestas innovadoras y contemporáneas.

Esta es una macro tendencia que no va a desaparecer en una temporada, sino que evolucionará conforme los diseñadores vayan desarrollando sus piezas.

Los concursantes tomarán este tema para inspirarse y llevar sus creaciones a un nuevo nivel, no es necesario hacer artesanías, el diseño es lo primero: el objetivo es que tomen referencias artesanales e insertarlas a sus propuestas.

2. ¿Quiénes pueden participar?
Consta de 2 categorías
· Diseñadores
· Estudiantes (pertenecen a una institución educativa)
Y se pueden inscribir hasta en modalidades:
· Prenda de vestir Dama
· Calzado Caballero
· Calzado Dama
· Bolso Dama

Creare 2013: Moda + Artesanía, moda mexicana

3. ¿Cómo se desarrolla el concurso? ¿Cuáles son las etapas? ¿Cuántos participantes hay?
El Concurso se desarrolla a partir de una convocatoria de participación a dos categorías de participantes: Diseñador y Estudiante, en 4 modalidades. De acuerdo a una temática, acorde a las tendencias de la moda Internacional.

Existen dos etapas:

1° ETAPA: Se realiza la inscripción al concurso a través de la página www.creare.guanajuato.gob.mx y se envía un mail por cada Modalidad Inscrita con un FOLIO el cual es la única identificación del concursante, y envían su portafolio con una mini colección de 3 diseños, enfocadas al tema de 2013.

La fecha límite de inscripción para este año es el 28 de junio.

Se hace una evaluación con expertos de Moda provenientes de Asociaciones y Cámaras del Estado de Guanajuato, evaluando cada una de las categorías y modalidades, en la que se seleccionan los semifinalistas y el diseño que se realizará para la segunda etapa de entrega de prototipo. La lista de semifinalista se publica en el sitio web de Creáre, Facebook y Twitter

2° ETAPA: El semifinalista deberá realizar el prototipo de acuerdo al diseño seleccionado por el jurado evaluador de la 1° Etapa, los semifinalistas deberán enviarlo a la dirección y en fecha seleccionada. Los prototipos de las modalidades de calzado dama, calzado caballero y bolso dama se presentan en un área de exhibición, y los prototipos de prenda de vestir se presentan en pasarela. Mismos que serán evaluados por personas reconocidas en el gremio de la moda, con experiencia y reconocidos a Nivel Nacional e Internacional.

Dicho evento y premiación se desarrollará en el Recinto Poliforum León los días 7 y 8 de Noviembre de 2013.

4. ¿Desde cuándo se realiza?
Establecido en el 2007 por el la Secretaría de Desarrollo Económicos Sustentable (SDES).

5. ¿Cómo ha ayudado el concurso a los ganadores de las otras ediciones?
Apoyar en el desarrollo emprendedor de los diseñadores del Estado de Guanajuato, su involucramiento en la innovación y desarrollo de los nuevos productos de alto valor agregado, al igual que generar nuevos emprendedores con una visión comercial. Así como fortalecer la industria Textil-Confección, Cuero-Calzado y Marroquinería para la generación de productos innovadores y de calidad, alineados a la tendencia de moda.

Moda mexicana, artesanía

6. ¿Cómo apoya el gobierno estatal a la moda y qué medidas están tomando para convertirse en capital latina de la moda?
A los diseñadores que tengan producto y una marca propia, se les invita a participar en Expos de las cadenas textil-confección, cuero-calzado y marroquinería como ANPIC, SAPICA, InterModa, Expo Vestir, etc., mediante el apoyo en exhibición, montando un área de diseñadores egresados de CREÁRE, que cuenten con calidad y diseño, principalmente.

7. Fusión creativa = moda + artesanía. ¿Qué se espera a largo plazo de la fusión de la moda con los artesanos locales?
El tema lo que busca es demostrar que se pueden integrar conceptos artesanales al diseño contemporáneo. A largo plazo se espera poder ir ubicando al artesano para que, continuando con sus tradiciones artesanales, se pueda insertar en un mundo donde el consumidor busca lo artesanal pero con todos los beneficios de ajuste y confección del diseño contemporáneo.

El generar incentivos y conciencia dentro de los consumidores y especialistas de la moda sobre los beneficios que significa el consumo local y la aplicación de lo artesanal al diseño, puede reportar beneficios a las comunidades en las cuales trabajan los nuevos talentos.

Bien aplicada la tendencia se pueden desarrollar esquemas de viabilidad y planes de negocios estructurados para que los proyectos tengan vigencia y puedan ser una opción de trabajo para las comunidades en donde trabaja el diseñador.

CREARE: moda mexicana, Guanajuato capital de la moda

8. ¿Cómo completar la comercialización de los productos diseñados en México?
La Secretaría de Desarrollo de Económico Sustentable impulsa una política integral de apoyo a las MIPyMEs, que incentiva y fortalece su desarrollo en el mercado a través de programas y estrategias que promocionen su competitividad e innovación de sus productos.

Por medio de esta estrategia de comercialización que promueve esta Secretaría, las empresas guanajuatenses participan en foros y exposiciones, lo que les permite posicionar su marca, entrar en nuevos mercados de comercialización y conocer las nuevas tendencias que el mercado actual requiere.

Los empresarios apoyados por la SDES, acceden a capacitación para la venta y exposición de sus productos, apoyo para instalación de stands en ferias especializadas para la promoción de sus empresas.

9. ¿Qué falta para que en México los consumidores nos inclinemos más por la moda mexicana?
En México se consume mucha moda mexicana; a un sector consumidor joven le interesa la moda de diseñadores mexicanos porque le gusta identificarse con los procesos relativos que implica el diseño. El problema reside en los diseñadores que al no tener entrenamiento empresarial ni plan de negocios y no contar con flujo de efectivo, producen poco y caro. No son los consumidores los que tienen que cambiar, sino los diseñadores que tiene que hacerlo, el cliente está interesado pero hay que tener una oferta atractiva que equilibre el costo-beneficio.

Hecho en México, calidad internacional
Un símbolo de calidad

viernes, 14 de junio de 2013

Savoir faire: Miss Dior

Este debe de ser uno de mis videos favoritos de Savoir Faire, con el cuidado que ponen en cada detalle no sorprende que sea una de las piezas más bellas de Dior.

martes, 11 de junio de 2013

French fashion magazines


One of the first things I did when I arrived to Paris last year was buying an issue of Vogue Paris, and I've been trying other magazines too: Elle, Glamour, Be... but they are not as magic to me like Mexican, American and Spanish versions. While a lot of people dream of having these magazines in their hands, because Paris is the capital of fashion, I can't say I ever enjoyed them. From time to time, I go to see what's in the magazine stores, but I've rarely bought something worth the euro to me.
Maybe they don't show pictures about styles similar to mine? Maybe I am just out of style? But I actually think there is something else: They are way too politicized.
Fashion is there to express views, but also to accept differences. While this fashion is claiming to be open, truth is that by invading the pages with articles that criticize other currents of thinking with "common sense" catchy phrases, and shootings of models that every day look more aggressive and less healthy, women are losing freedom to choose.
Magazines are not enjoyable for me because I come from a different society. But in my country, no matter what we may think, who we vote for, what is our perception of family or religion, we can share the love for fashion, it is not exclusive for left or right, not even right or wrong. Fashion is for everyone.

Una de las primeras cosas que hice al llegar a París el año pasado fue comprar un ejemplar de Vogue París y he comprado otras revistas como Elle, Glamour, Be... pero no son tan mágicas para mí como lo son las versiones mexicana, estadounidense o española. Mientras mucha gente sueña con tener estas revistas en sus manos, porque París es la "capital de la moda", no puedo decir que las haya disfrutado. De vez en cuando, voy a las tiendas de revistas para ver qué hay de nuevo, pero rara ha sido la vez en la que he comprado algo que para mí valga el euro.
¿Será porque no tienen fotos de un estilo parecido al mío? ¿Tal vez mi estilo está completamente mal? Pero creo que es otro el motivo: Las revistas de moda están muy politizadas.
La moda es para expresar puntos de vista, pero también para aceptar diferencias. Mientras la moda aquí dice ser más abierta que nunca, la realidad es que al invadir as páginas con artículos que critican otras corrientes de pensamiento con frases fáciles de "sentido común", y fotos de modelos que cada vez se ven más agresivas y menos saludables, las mujeres que leen sin discernimiento están perdiendo su libertad para elegir.
Las revistas francesas no me gustan porque vengo de una sociedad diferente. Pero en mi país, sin importar lo que pensemos, por quién votemos, cuál sea la percepción de familia o religión, podemos compartir la pasión por la moda, sin excluir a la derecha o a la izquierda. La moda es para todos.

Photo by Thierry Caro

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