lunes, 26 de diciembre de 2011

Un semestre en Paris

Ya pasó el primer semestre. Por ahora me encuentro en los Alpes, de vacaciones con amigos y una familia que prácticamente me ha adoptado. Fuera de las compras navideñas parecería que no he estado en mucho contacto con la moda, pero no es así.

Hace unos días compré un libro buenísimo que le recomiendo a todos los que estén interesados en el diseño de modas, contiene un poco de todo lo que uno ve en la licenciatura de moda, pero de una manera detallada y efectiva que incluso me ha despejado dudas. El título en inglés es "200 Projects to get you into fashion design" por Adrian Grandon y Tracy Fitzgerald, no sé si exista la traducción en español, pero yo lo compré en francés para poder conocer más vocabulario de mi carrera.

También compré un tesoro que se llama "Très tendence: La mode de 1900 à nos jours" de Harriet Worsley. Tiene muy buenas imágenes y el contenido es muy bueno, bien saben que me encanta pasar horas descubriendo la historia de lo que estamos usando.

Y si de historia de la moda hablamos, estuve hace diez días en el castillo de Versalles, donde vivieron las figuras más importantes del Barroco, Rococó y Dandismo. Es un lugar tan ricamente decorado que si me detuviera en cada detalle nunca hubiera salido de ahí. Me quedé con las ganas de mis souvenirs de María Antonieta, pero ya iré después.
Luego está el Louvre y la maravillosa colección de joyas de Grecia. Para alguien que vino a Francia con cuatro pares de aretes eso es el cielo. Me gustaron tanto que estoy considerando seriamente el diseñar joyas aunque sea en Beads&gems.
Y el metro, dependiendo la línea, subirse al metro puede llegar a ser más enriquecedor que abrir una revista. Primero porque absolutamente NADA se compara al mundo real (se empieza a notar que estudio filosofía realista) y segundo porque es ver la ropa que aparece tan posada en las sesiones fotográficas, ahora en un movimiento funcional. Los franceses realmente usan lentes Dior, bolsas LV, ropa de Marc Jacobs y zapatos Miu Miu en el metro. Obviamente las clases más altas usan sus carros y choferes, pero lo que quiero decir es que, la ropa que para nosotros es solamente para primeras damas y actrices millonarias, en Francia es también para la gente que trabaja, no porque sea más accesible (al contrario!) sino porque el gusto lo demanda.
Otra cosa muy importante: El maniquí hace a la prenda. Los aparadores y las tiendas son bonitos, pero realmente bonitos. Las panaderías, carnicerías, queserías, etc hacen obvio lo que las tiendas de ropa cumplen: los franceses no compran nada en un lugar feo. Todo está bellamente decorado, nunca improvisado.
Hay algo que llama mucho la atención en París, y que se viene notando desde hace varios años en el mundo de la moda: los mayores compradores son los asiáticos. Cuando voy por la calle y veo a una chica asiática inmediatamente me viene la idea de que es una blogger, por su manera tan elegante de estilizar su ropa.

Por ahora eso es un poco de lo que puedo compartirles de mi experiencia aquí con la moda, pero espero pronto hablarles de la realización de algunos proyectos que tengo. La fase de adaptación, el perfeccionamiento del idioma y el entendimiento de la cultura ya tiene que quedar atrás para dar paso a algo más serio.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Las joyas de Elizabeth Taylor

Esta mañana mientras veía las novedades de mis redes sociales encontré un aviso que cambiaría por completo el día tranquilo de descanso que había planeado tener. Una parte de las joyas de Elizabeth Taylor (que serán subastadas a finales de este año) estaban exhibiéndose en París. Elizabeth es mundialmente reconocida como una actriz que se convirtió en una de las más grandes coleccionistas de joyería.
Inmediatamente empezamos a planear nuestra visita, nos arreglamos para la ocasión y nos subimos al metro para llegar a la rotonda de Champs Élysées y caminar hasta Christie's.
En la fila había muchas personas con una sola cosa en común: el gusto por la moda y el lujo. Había muchas personas en jeans, con sus bolsas Longchamp y abrigos de lana. Pero también había señoras de edad con abrigos de piel, bolsas de marca (la 2.55 de Chanel en negro, una lady Dior en animal print, entre otras). Los carros, la ropa, todo... se respiraba el lujo en la helada tarde de espera.
Al entrar al edificio, no nos quedaron ojos para nada fuera de las piezas excepcionales, y las historias que desprendían.
La Peregrina, el diamante Elizabeth Taylor, el juego de rubíes y diamantes de Cartier, los regalos de Michael Jackson, el broche de la Iguana, zafiros, esmeraldas, perlas, etc. Todos despertando nostalgia y respeto hacia artistas de casas como Van Cleef & Arpels, entre muchas otras. Siglos de historia encerrados en gemas preciosas y diseños magníficos.
Mi roomate pudo apreciar a una mujer muy mayor que buscaba desesperada una pieza que seguramente forma parte de un recuerdo de la séptima mejor actriz del cine americano.
Esta exhibición ha estado en varias ciudades de Europa, y en los Estados Unidos en Los Angeles y Nueva York.

sábado, 12 de noviembre de 2011

Abriendo los ojos al lujo

Al convivir con los franceses, uno inmediatamente puede apreciar la diferencia en la percepción de la moda y cómo eso influye en las ventas.
Los mexicanos le tenemos miedo a dos palabras importantes del sector: moda y lujo. El lujo nos hace pensar en egoísmo, en despilfarro, en dinero mal gastado, en culpabilidad. La moda para el mexicano promedio es tan superficial, que es mejor no tomarla en cuenta.
Para el francés no puede ser más diferente. El francés más filosófico se viste bien, es elegante y consciente de su imagen. El lujo es arte, tal vez inalcanzable, pero lo respetan.
Las tiendas de lujo que creemos que sólo son para artistas, políticos y un par de esposas millonarias, y por lo tanto siempre están vacías, aquí están llenas, en fines de semana se batalla para caminar, y es gente que en su mayoría se sube al metro, trabaja, pero que busca calidad, originalidad, estilo y el autodefinirse por medio de lo que usa.
El francés no le tiene miedo, al contrario, la moda es parte de ellos.
Las ofertas no son maravillosas (hasta donde he visto) pero los europeos ganan euros, y por lo tanto los precios (que son planeados en euros) son no accesibles, pero reales. Para México, los precios (que casi siempre son solamente una conversión) son impensables.
Creo que la moda en México no puede crecer sin ponerse a pensar cómo atraer al cliente hacia el lujo, o por lo menos a respetarlo. Mientras sigamos sin tomar en cuenta a la moda como un ingreso serio, seguiremos sin explotar verdaderamente una fuente económica fuerte.

Foto: Galeries Lafayette

viernes, 26 de agosto de 2011

Ya estoy aquí!


Por suerte, nunca tuve la idea de que venir a Francia significaba vivir rodeada de lujos y no hacer nada más que disfrutarlos. Mi experiencia ha sido completamente real, no turística.
Al llegar lo primero es aprender el idioma, no se puede hacer nada sin el idioma.
Después, cargando con maletas y todo, acostumbrarse al transporte público. Es muy raro que los parisinos tengan carro, casi todo el mundo usa el metro.
Por suerte me he encontrado con gente muy amable aquí, que me ha ayudado a hacer todo esto más agradable y fácil. Por el momento vivo con una maravillosa familia para aprender francés, tengo la fortuna de contar con muchos amigos aquí, y pronto empezaré a buscar nuevas oportunidades: estudio o trabajo, ya se verá.
Sobre la moda ¿qué les puedo decir? Esta ciudad es exactamente mi estilo: romántica pero minimalista a veces, elegante y sencilla. Todas las tiendas tienen algo hermoso, ya quiero empezar a ser parte de ello.

viernes, 5 de agosto de 2011

Expectativas en la moda

Cuando decidí estudiar moda me topé con algo que la mayoría de los diseñadores han lidiado: la incertidumbre y la ignorancia que existen sobre estas carreras.
Todo el mundo tiene expectativas de uno: que si viaja, que si estudia, que si trabaja aquí o allá... y esa ignorancia que hay sobre cómo se desarrolla un diseñador exitoso crea mucho conflicto, pues al graduarse todo el mundo quiere que el diseñador tenga su negocio y que venda más que Zara, o que trabaje dibujando sentado cómodamente en un sillón de piel en un hermoso edificio. Pero la moda no es así, no funciona como las demás carreras.
La moda conlleva mucha actividad práctica, eso significa estar atrás de un desfile cosiendo a mano, coser en un estudio, etc. Muchas de estas actividades la gente las ve mal, juzgándolas como parte de un oficio y no de una profesión.
No hay una receta mágica para una carrera en la moda: a veces se estudia, a veces se trabaja, a veces se hacen contactos, a veces se empieza desde abajo (y eso incluye sacar las copias). Pero todo sirve para llegar a la meta.
Estas semanas he escuchado de todo sobre el nuevo giro de mi carrera: que si me conviene más estudiar que trabajar, que si primero debo de aprender en un lugar y luego en el otro, que si mejor me ajusto a lo que me digan y por mientras no muevo, y muchas, demasiadas cosas más.
Pero lo importante es: la moda es activa y el futuro se gana por oportunidades. Si yo estoy teniendo esta oportunidad la voy a aprovechar para crecer personal y profesionalmente. Y no me puedo quedar quieta ni esperar. Es mi vida después de todo y yo tomo las decisiones en ella. Y las decisiones que más valen la pena son aquellas que llevan riesgos, hace mucho tiempo que no acepto un reto, y este definitivamente es uno.
Así que todos los que piensen dedicarse a la moda: crean en sí mismos. No hay decisiones equivocadas. Decidan por ustedes mismos, porque las oportunidades no vienen dos veces. Aprovechen al 100% cada lugar, maestro y experiencia. La moda es un viaje maravilloso en el que sólo puedes escuchar las porras que vienen desde afuera.

jueves, 4 de agosto de 2011

Rachel Zoe y el lipstick

Hace un tiempo escribí una pequeña comparación entre la barra labial y el lip gloss, y ahora Rachel Zoe se ha unido como embajadora a Exude en el lanzamiento de estas barras/gloss.

Se aplican como barra, funcionan como gloss, pues al darle vuelta al tubo sale la crema llena de brillo y color. Buena combinación ¿no les parece?

Foto: InStyle.com

Preparándome

A 19 días de empezar el año más independiente de mi vida, difícilmente puedo pensar en otra cosa que no sea el viaje. Así que les contaré un poco de lo que he estado haciendo estos días:
  • Clases de francés: mi tocaya Therese Natalie me ayuda a que mi nivel al llegar allá sea competente. Es buenísima y además se centra en lo que más me ayudará: vocabulario de moda.
  • Formularios, CV y cartas de motivación: el 90% de mis archivos de word son ahora una de esas opciones.
  • DHL: es una de las páginas más visitadas en esta computadora según google chrome, he rastreado mucho los envíos...
  • Maletas: aunque aún no tienen ropa, siempre estoy pensando todo lo que debería de llevar en 23kg.
  • Checklists: ir al dentista, un facial, comprar tal o cual cosa, buscar trabajo, etc.
  • Coser: desde ropa, hasta las banderas de México que mis amigos estarán ondeando en la JMJ11.
  • Trámites: cualquiera creería que me gusta juntar papeles y hacer fila para las entrevistas de visas.
Pero ya avanzando los trámites pronto será más fácil volver a tomar una revista de moda y escribir normalmente, y mejor aún, pronto podré ver con mis propios ojos aquello de lo que me gusta escribir!

martes, 2 de agosto de 2011

La piratería contra el que copia

Un verdadero diseñador, trabaje para una casa de lujo o para producción masiva, debe estar conciente de eso.
La copia, además de afectar económicamente a empresas (y sus empleados) es una grosería cometida en contra de quien copia.
Copiar es atentar contra la libertad de cada individuo de ser creativo, de hacer algo nuevo, único y valioso por ello. Toda libertad tiene límites: bloqueo creativo, requisitos de accionistas, etc. Pero el inspirarse y seguir estos límites no justifica la copia, sin importar si se hace pasar por un original o no.
Tenemos dos tipos de copia:
  • La copia exacta o réplica que se vende en mercado negro por un precio mucho menor al original, o se quiere cobrar como si fuera original. Estas cosas provienen de países como China donde la mano de obra es barata, pero en lugar de la creación de empleos dignos se explotan a los empleados entre los cuales puede haber niños. Estas copias se ligan directamente a cárteles de droga, trata de personas, y muchas otras organizaciones delictivas.
  • La copia parcial es hecha por cadenas de producción masiva legalmente, aunque raspando los límites legales. Son aquellas prendas que siguen las últimas tendencias pero son baratas. Algunos ejemplos:
Original de Prada, copiado por Blanco

Original de Celine copiado por Mango

Original de Alexander McQueen copia de Topshop
Original de Celine copia de Zara

Taste goes with style?


¿Cómo creen que se aplique el buen gusto en la variedad de estilos?
Lo que a mí me puede parecer más desagradable para otra persona es su estilo personal. ¿Dónde se acaba el estilo y entra el gusto? ¿Hasta donde se puede apartar un estilo de seguir las tendencias?

sábado, 30 de julio de 2011

La seguridad en la moda


Cuando se habla de la seguridad y la confianza en la industria de la moda normalmente se trata del aspecto físico: cómo amar tu cuerpo cuando el resto de las modelos son enfermamente delgadas y las tallas de pasarela imposibles.
Pero yo quiero hablar ahora de la seguridad en las capacidades y conocimientos.
Todavía no puedo presumir ser parte de la industria, apenas la he tocado en México. Mis diseños han aparecido en periódicos de sociales, nunca de moda. Los he vendido por pedido, no en tienda, y definitivamente no tienen un sello de alta costura (aunque tengan acabados a mano y sean hechos a la medida).
Lo que veo desde este punto es que la industria parece intimidante, un círculo cerrado donde muy pocos van a poder entrar. Donde las cosas se dicen directa y friamente: sirve o no sirve, gusta o no gusta. Y eso aplica también a las personas.
Mi parecer es que eso funciona así no para destruir las carreras de las personas, sino como un reto: sal de aquí, deshazte de tu portafolio y trae uno mil veces mejor, uno que sea capaz de enchinarle la piel a la mismísima Ana Wintour.
La moda no es para conformistas.

domingo, 24 de julio de 2011

Pausas y proyectos

Se preguntarán por qué pasé tanto tiempo sin escribir nada, no es que estuviera cansada de la moda y no quisiera escribir, es que hay un proyecto nuevo que me absorbe completamente y hasta no verlo tangible decidí mantenerlo secreto. Será secreto unos días más, pero ahora tengo la seguridad de que se realizará y puedo liberar más mi mente para seguir escribiendo. Una disculpa a todos, y espero sigan disfrutando este blog.


Foto: Reloj de Cartier

viernes, 17 de junio de 2011

El arte italiano por Rodarte

Las hermanas Mulleaby de Rodarte, diseñaron una pequeña colección de vestidos inspirados en los frescos de San Marcos hechos por Fra Angelico, el altar papal de Gian Lorenzo Bernini y El éxtasis de Santa Teresa.
De Fra Angelico principalmente apreciaron los colores vivos, de Bernini los pliegues, y los rayos dorados del Éxtasis de Santa Teresa.

Esta colección fue promovida por Pitti W, una compañía italiana que promueve el diseño de moda. Pero estos vestidos jamás serán usados, pues están expuestos sin modelo, casi como si estuvieran suspendidos en el arte. Y al terminar la exposición serán enviados al Museo de artes de Los Angeles.

Las hermanas Mulleaby presentaron su primera colección en el 2005, sus prendas se caracterizan por un estilo romántico, y acabados meticulosos. Entre sus clientes están Cate Blanchett, Natalie Portman, Keira Knightley, Kirsten Dunst, Michelle Obama y Chloë Sevigny.
Para conocer más entra a http://www.rodarte.net/

Los usos de la ropa

Algo que tenemos los diseñadores muy olvidado son los verdaderos usos de la ropa, que van mucho más allá de una sesión de fotos y el red carpet. Tenemos que ver primero los verdaderos usos, a los que nos cegamos por buscar el glamour y la fama antes de tiempo. Cuando una prenda comprende todo esto, entonces hay un buen diseñador detrás. Usaré la lista de Diseño de moda por Sue Jenkin Jones, pero yo misma desarrollaré los puntos.
  • UTILIDAD. Desde el principio de los tiempos, el ser humano ha debido cubrir su cuerpo para protegerse del frío o del sol. El motivo principal fue su salud: regular temperatura, proteger su piel. Hoy en día la ropa tiene un papel fundamental en nuestras actividades diarias. Una ciclista no puede usar vestido largo y un nadador no lleva traje. La movilidad y la comodidad son prioridades para escoger la ropa.
  • PUDOR. Desde el Génesis se habla de que al comer el fruto y darse cuenta de su desnudez, Adán y Eva tuvieron que vestir sus cuerpos para ocultarlos a la mirada de posesión que en ellos nació.
  • ATRACCIÓN. La ropa se usa para resaltar los atributos estéticos y sexuales de cada persona. Un buen diseño debe hacer sentir a la persona bella y atractiva mediante colores y formas (cortes) favorecedores. Este es uno de los propósitos más importantes que debe cumplir una prenda. Lubov Azria ha dicho en muchas ocasiones que su propósito es que la mujer que use sus diseños se sienta bella. Eso es prioridad por encima de la composición artística.
  • ADORNO. Sigue ligado al enriquecimiento físico. Define identidad y creatividad del portador. Es el estilo.
  • DIFERENCIACIÓN. La ropa ayuda a diferenciar profesiones, niveles sociales, estilos de vida, religión, edad, etc. Sin embargo, estos grupos cambian su vestimenta según las tendencias.
  • AFILIACIÓN. Para pertenecer a un grupo la gente viste de cierto modo, algunos más sutiles que otros. Se supone que los que no se ajustan a los estilos aceptados tienen ideas divergentes, a la larga se desconfía de ellos y son excluidos, la víctima de la moda que se adapta sin sensibilidad a las reglas existentes es vista como una persona desesperada por ser miembro de un grupo y sin personalidad y gusto. En algunos casos, el vestido es una afirmación de rebelión contra la sociedad o la propia moda.*
  • AUTOESTIMA. Una persona se identifica de entre la multitud por su vestimenta. Es muy difícil encontrar a dos individuos vestidos iguales.
  • MODERNIDAD. El aspecto visual de la ropa termina por cansarnos, por lo que cada temporada surgen nuevas piezas que llaman nuestra atención. Las clases alta y media alta, al estar más en contacto y tener el poder de compra, usan las nuevas tendencias antes, pero cuando estas tendencias llegan a las masas, entonces ya no es moderno ni exclusivo, y surge la necesidad de algo nuevo.
*Obtenido del libro citado.

miércoles, 15 de junio de 2011

Prabal Gurung's resort: New Thing

Pensando más allá, Prabal Gurung decidió incursionar en la moda resort con un video musical para presentar su colección.
Él comenta que con esto quiere atraer a la generación youtube. Que su mercado son mujeres que nacieron conociendo su valor antes de que la sociedad lo dictara.
La musa en el video es Rye Rye debido a que su energía y su estilo personal cautivaron al diseñador desde tiempo atrás.


Calidad

María Porto es la actual directora de Galería Marlborough Madrid. Al preguntarle cómo distingue a un gran artista, respondió:

"Lo fundamental es la calidad profesional de su obra y que posea un lenguaje propio que lo distinga del de los demás, pero también su seriedad, honestidad y puntualidad. Aunque cada artista es un mundo aparte, nosotros tenemos criterios objetivos que los distinguen. En líneas generales nuestros artistas son gente sólida, que innovan, que son grandes creadores pero también excelentes personas y, fundamentalmente, cumplidores. Asimismo debe existir una buena complicidad, agradable relación personal y coherencia como persona."

martes, 14 de junio de 2011

Savage Beauty para estudiantes

El Costume Institute del Met organizó un concurso para estudiantes de diseño de moda de todo Estados Unidos, con motivo de la exposición Alexander McQueen: Savage Beauty.
El reto consistía en hacer creaciones inspiradas por el cambio que provocó Alexander McQueen en la moda. El premio mayor fue la oportunidad de hacer las prácticas profesionales en Alexander McQueen.
La ganadora es Paula Cheng, estudiante de Parsons, y dice que su vestido está inspirado en su propia obsesión por tejer, y la formación de aros y estructura. Inició su investigación explorando los diferentes tipos de técnicas, manipulación de fibras y colores de estambres. Quería elevar la superficie de las telas planas. Terminó uniendo aros para formar tela, textura y estructura.
"Fue tan complejo y tan simple como mi propio viaje sobre lo que es crear y hacer moda"
-Paula Chen

lunes, 13 de junio de 2011

La inspiración viene de todas partes

En enero del 2010, durante el campeonato nacional de patinaje artístico de Estados Unidos, Sasha Cohen usó este vestido para el programa corto:




Entonces Marchesa propone en su colección de invierno 2011-2012 esto:

Hace unas semanas lo usó Blake Lively:

domingo, 12 de junio de 2011

La barra tiene más estilo

Vanessa Paradis Chanel Rouge Coco from Costume Benjamin on Vimeo.


Las firmas más importantes se encargan de revivir al lápiz labial, dando a sus presentaciones incluso el icónico clic al abrir o cerrar los tubos. que muchas mujeres cambiaron por el lip gloss. Pero comparemos:

Lip Gloss

  • Contienen poco color.
  • Es un líquido muy viscoso, si se llega a vaciar accidentalmente se convierte en una pesadilla. Incluso es molesto al saludar o cuando el aire pega el cabello a los labios.
  • Tiene más brillo y da un aspecto mojado.
  • Hay pocos tonos.
  • Hay dos presentaciones: una es parecida a un tubo de crema y la otra es una varita, al ponerlo no se ve nada atractivo, es e¡mejor hacerlo en privado.


Labial


    • Es más rico en color.
    • Está enriquecido con vitaminas.
    • Protege del sol.
    • Dura más.
    • Hay miles de tonos.
    • Los labios se ven humectados.
    • Cuando una mujer saca un buen labial de su bolsa y se lo aplica en público, es como evocar un ritual de belleza legendario respaldado por miles de mujeres de tiempos pasados: totalmente clásico.



    Nunca ha existido una mujer tan en control de su destino como la actual

    Quiero compartirles una entrevista a Oscar de la Renta que le hizo Vogue México en su más reciente visita a nuestro país para mostrar su colección de crucero. Espero que la disfruten tanto como yo. Para ver el artículo completo entra aquí.


    sábado, 11 de junio de 2011

    La inspiración por Patrick Robinson


    "Lo más importante es estar en el mundo. Mirar lo que sucede afuera, en la calle, y ser parte de eso. Es fascinante. Cuando vemos los mismos libros, leemos las mismas revistas y vemos las mismas películas, es ahí cuando la moda se apaga y se hace opaca (...) cuando la gente joven resalta en la industria de la moda es porque está contando una historia diferente."
    -Patrick Robinson

    Patrick es el diseñador de GAP.

    Fuente: The teenvogue handbook.

    viernes, 10 de junio de 2011

    Armani y la perfección

    Quiero compartirles este video de la pasarela de Giorgio Armani otoño invierno 2011 - 2012. Las razones por las que vale la pena analizar la pasarela son:
    • Responsabilidad social, aunque se trata de un comercial de Aqua, nos deja como mensaje principal el deber que tener agua representa: llevarla a todas partes.
    • El show es la moda, la única luz son los seguidores difusos, todo es oscuridad total. Los pisos y el lugar en general son bastante sencillos.
    • La música, aunque el audio está puesto en la edición del video, podemos estar seguros de que las canciones no pertenecían al top10 de MTV. Se mantiene sofisticada y punto.
    • Los satenes están tan bien manejados que no se ven vulgares (no hay fruncidos!).
    • Hay coherencia en la colección: colores, texturas, siluetas, etc.
    • Es elegante y usable. Y es algo totalmente nuevo. (Tenemos que comprar pantalones al tobillo!)
    • Al final Giorgio solamente se asoma para la foto, agradece y regresa a su lugar. Un verdadero diseñador siempre tiene algo que hacer en backstage.

    jueves, 9 de junio de 2011

    Lady Dior


    Una de las bolsas más famosas e históricas de la historia de la moda acaba de estrenar una paleta de maquillaje inspirada en ella. Para quienes no están familiarizados con ella resulta una idea que podría resultar absurda. Pero para quienes conocemos la historia de la bolsa, a la cual no nos incomoda llamarla leyenda, nos resulta más que comprensible. Así que quiero compartirles aquí un poco de qué es lo que hace a esta bolsa tan especial.

    Historia

    A mediados de los 90's Gianfranco Ferré era director creativo de Dior y diseñó esta pieza. Madam Chricac, primera dama de Francia en aquel tiempo, fue una de las primeras figuras públicas en mostrar admiración y llevándola a actos oficiales. Sin embargo, el nombre vino cuando Lady Di recibió la bolsa como regalo y la prefirió a muchas otras, llegando a repetirla en muchas ocasiones y actos formales. Al estar Lady Di constantemente en el ojo de la industria de la moda, la bolsa pronto consiguió fama mundial. En aquel entonces solamente princesas y primeras damas podían pagar por ella, pero actualmente parte de los $12,000 a los $45,000 pesos. Además ahora se presenta con más variedad de colores, tamaños y materiales.

    Diseño
    Formas estrictamente cuadradas o rectangulares. Piel acolchada con un patrón de cannage, que es un tipo de tejido geométrico de rejilla de bejuco para muebles (sobre todo sillas), inspiradas en la moda del siglo XVIII en Gran Bretaña, y con las cuales Christian Dior decoró su casa de campo. Asas cortas medio circulares sin detalle alguno más que el aro que las une a la bolsa, y de uno de esos aros, cuelgan las letras D, I, O, R. En ocasiones, lleva una cadena.
    Se hace con cuero de la más alta calidad y su elaboración conlleva aproximadamente 95 acabados.



    Es importante recordar que no se trata de una bolsa, sino como una expresión de diseño y por tanto de arte. Más que un deseo materialista es una expresión: Elegancia, conservadurismo, femininidad, orden, lujo chic.... Admirar la moda es como admirar la arquitectura, por lo que esta bolsa es una constante fuente de inspiración así como lo es para Chanel la acolchada de rombos metelassé, y para Gucci el estampado Flora.

    ¿Cómo detectar una imitación?
    1. La primera regla es detectar quién y dónde la usa. ¿Es alguien que tiene el poder adquisitivo para comprar este tipo de lujos? ¿Crees que si fuera original la usaría en determinada ocasión?
    2. Otra muy obvia es el establecimiento donde se compra. Sea directamente la tienda del diseñador, o una minorista de lujo como Saks o Neiman Marcus. No se venden en la calle, en puestos, catálogos, de puerta en puerta o en tiendas de accesorios para niñas. Hay que tener especial cuidado cuando se trata de tiendas vintage.
    3. Dior confecciona sus bolsas en Italia, aunque sea una marca francesa, la etiqueta dice hecho en Italia, no importa donde la diseñen o la vendan.
    4. En el interior hay una pequeña etiqueta rectangular negra de cuero, y está pegada al forro por pequeñas puntadas rectas perfectas solamente por la parte superior, de manera que pueda verse la parte de atrás de la etiqueta. Las puntadas continúan por el perímetro de la etiqueta pero no la unen a la bolsa. Esta etiqueta se localiza en el centro de un pequeño compartimento con cierre. Debe de decir Christian Dior, y abajo de eso Paris. Por atrás dice hecha en Italia, y los seis dígitos de una clave alfanumérica de autenticidad.
    5. Todas las bolsas de Dior tienen forro de nylon negro, sin estampados.
    6. ¿A qué colección pertenece? La forma, color y escalado del Cannage pueden no pertenecer a ninguna bolsa creada por Dior.
    7. Calidad. Las puntadas jamás se desbaratarán, parecerán flojas, o apretadas. Los materiales no despintan. El cuero no se romperá fácilmente con el uso.
    8. Materiales. El cuero, el hilo y los herrajes pueden cambiar. El hilo del acolchado es más grueso que el usado en la confección normal.
    9. El patrón de acolchado no se corta, las orillas siempre coinciden o terminan.
    Cortometrajes con Marion Cotillard

    Lady Noir
    Lady Rouge con Franz Ferdinand
    Lady Blue
    Lady Grey

    jueves, 2 de junio de 2011

    Después de la tormenta... tierra a la vista

    Después de la pasarela de Androide, decidimos hacer un proyecto totalmente diferente, y que pudiéramos usar. Así que uno de los últimos proyectos de mi cuarto semestre fue la colección náutica. Cada quien hizo dos prendas, en su talla, y el último día debíamos de usarlas. Aquí están las fotos:


    Cuarto semestre
    Cuarto y segundo
    Con la miss Irasema, que también siguió la tendencia.

    Lovestruck

    En el 2007, viendo Gossip Girl se consumó mi amor por la moda. Pero este comercial de Lovestruck de Vera Wang con Leighton Meester lo ha encendido aún más. Y las flores, me encantan las flores ¿por qué no encuentro arreglos así?

    lunes, 30 de mayo de 2011

    Mystery Setting



    Compañías de joyería muy importantes fueron fundadas en el siglo XIX. Entre ellas Van Cleef & Arpels.
    Surgió como un negocio familiar, que se distinguía por diseñar piezas que resaltaran la belleza de piedras preciosas. Abrieron tiendas en destinos turísticos importantes como Niza y Montecarlo. Fueron los primeros joyeros de alta costura en abrir tiendas en Asia.
    El mystery setting es un sello de la marca, que consiste en incrustar las piedras sin que se vea ninguna cuña que las sostenga. Esta técnica ha sido muy perfeccionada a través de los años.
    Hoy quiero compartirles una creación de ellos que me encanta: La rosa de Noël.
    Están hechas de oro blanco o amarillo, coral, turquesa, ónix, calcedonia o nácar, y diamantes pequeños.
    La rosa cosmos está formada solamente por diamantes y oro blanco y hay una que está hecha con rubíes.
    Hay clips, aretes y collares.
    ¿Por qué me encanta? Por las suaves formas de la flor, femenina y estilizada, pero sin caer en el extremismo romántico, manteniéndose fresca y primaveral. Por los colores logrados en las gemas, que van desde el coral y turquesa vivos, hasta la elegante calcedonia blanca y rallada. Y porque demuestra que la imperfección es precisamente una perfección visual: pétalos de diferentes formas y tamaños acomodados de forma asimétrica, que hacen destacar más las cualidades de las gemas.

    Rosa de Noël Van Cleef & Arpels Mystery setting Rubies
    Rosa de Noël Van Cleef & Arpels Mystery setting

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