viernes, 31 de agosto de 2012

How Olympian models renew fashion

(Versión en español después de las fotografías)

One of the things I love about the Olympics is the rich amount of publicity featuring healthy and successful people we see some weeks later. Olympic medalists get amazing deals to promote brands with their image and their stories. Maybe the circumstances this time are different in London 2012; maybe these great consequences of the Games can remain.
Every woman in this age has been attacked by the media with a message: you’re not good enough if you’re not thin enough. We all have seen it, we all have made decisions about it, whether to be strong and ignore it, or consume products, eat less and be perfect for a stereotype that is neither based on aesthetic, nor health.
In the past few days, women from the whole world changed the page of the story. For the first time, every country brought women to compete, and there wasn’t a single sport “too tough for a girl”. These warriors worked their whole lives to get there and bring glory to their countries.

Larisa Latynina and Michael Phelps pose together for Louis Vuitton
Larisa Latynina and Michael Phelps pose together for Louis Vuitton.

These games are a big gift to all of us, normal women of the world, to accept ourselves and see our bodies in a different light. Each sport a different body type, but all of them healthy and strong. We have capacities that let us have bigger goals than being a certain size. For the first time in ages, we can see a clear message of the body being a “friend” not an enemy whose nature we have to fight.
We have a situation with body image: defend natural and healthy body image and at the same time attract with beautiful images. Athletes have it all. The whole fashion industry should realize that before the fashion weeks start!
We can’t wait four years to remember this again. There is an amazing article on TheGuardian by Elizabeth Day about this, and she mentions that only 5% of the media coverage is dedicated to female sports outside the Olympics. Of course normal media wants to promote a body image that is result of surgeries and consumerism, that’s why they have been showing girls that are thin and pretty. But we need to change our vision of the body, and sports suggest a body that is the fruit of physical and mental strength among other qualities. It promotes work and health, instead of rejection and expenses.
The media has a great power to give a role model to a niche. But the world is getting the message:
In Australia Olympian Models is a model agency that believes a model that is fit and healthy is the most beautiful kind.
The public has the power to watch or not. And the same happens with brands. Let’s give them the message by buying what is sold by athletes and positive images. Let’s tell them that’s the message we want.

The fierce5, the girls that won gold for the USA in gymnastics now on the Corn Flakes boxes
The fierce5, the girls that won gold for the USA in gymnastics now on the Corn Flakes boxes

Una de las cosas que me encantan sobre las olimpiadas es la gran cantidad de publicidad con gente saludable y exitosa que se ve algunas semanas después. Los medallistas olímpicos consiguen grandes tratos para promocionar marcas con su imagen y sus historias. Tal vez las circunstancias sean diferentes en Londres 2012; tal vez esta vez podamos quedarnos con esas consecuencias.
Cada mujer de esta época ha sido atacada por los medios con un mensaje: no eres lo suficientemente buena si no eres lo suficientemente delgada. Todas lo hemos visto y todas hemos tomado decisiones al respecto: ser fuertes e ignorar el mensaje o caer en el juego y consumir más, comer menos, y esforzarnos por cumplir un estereotipo que no es ni estético ni sano.
En los últimos días mujeres de todo el mundo dieron la vuelta a la página. Por primera vez, compitieron mujeres de todos los países, y no hubo un solo deporte que fuera demasiado rudo para una mujer. Ellas trabajaron toda su vida para llegar ahí y honrar a sus países.
Estos juegos olímpicos son un gran regalo para todas, para aceptarnos a nosotras mismas y ver nuestros cuerpos bajo una luz distinta. Cada deporte tiene atletas con un tipo diferente de cuerpo, pero todos coinciden en la fuerza y la salud. Tenemos capacidades que nos dejan alcanzar metas mucho más grandes que caber en una talla. Por primera vez en años, podemos ver un claro mensaje del cuerpo siendo un “amigo” y no un enemigo cuya naturaleza hay que cambiar.

Paola Espinosa en un excelente comercial de Pantene.
Paola Espinosa en un excelente comercial de Pantene.

Hay una situación con el tema de la imagen corporal: hay que elegir entre defender el cuerpo natural y saludable o atraer con imágenes bellas. Pero con los deportistas no hay que elegir. Tal vez toda la industria de la moda podría darse cuenta de ello antes de que empiecen las fashion weeks.
No podemos esperar cuatro años para volver a recibir el mensaje. Hay un artículo muy bueno al respecto en The Guardian escrito por Elizabeth Day y ahí menciona que sólo el 5% de la cobertura de los medios es dedicada a deportes femeninos fuera de las Olimpiadas. Por supuesto los medios quieren promover una imagen que sea resultado de cirugías y consumismo, por eso muestran mujeres delgadas y “bonitas”. Pero nosotras necesitamos un cuerpo que sea fruto de fuerza física y mental, entre otros principios. Así se propician el trabajo y la salud en lugar del rechazo y los gastos.
Los medios de comunicación tienen un gran poder para imponer un modelo a seguir a cada grupo social. Pero el mundo está entendiendo el mensaje:
En Australia existe la agencia Olympian Models, que cree que el mejor modelo es aquél (o aquella) con cuerpo saludable y atlético.
Y el public tiene el poder de decider lo que quiere ver. Lo mismo pasa con las marcas. Hay que darles el mensaje comprando lo que venden los atletas que promueven actitudes positivas. Hay que dejarles saber los mensajes que queremos recibir.

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lunes, 27 de agosto de 2012

Slow fashion on shoes

(Versión en español después de las fotografías)

Remember my post about how to wear blue ballerinas? Well today I am going to talk about them, and the rest of ballerinas I bought in Paris last year.
Slow fashion is about producing pieces that can be worn for a longer time because of the quality of the materials and techniques. Slow fashion is not about trends, on the contrary is about pieces that will remain for many years, adapting to various trends.
Last year I bought many pairs of ballerinas, of different colors, styles, stores, but at the same price range: between 10€ and 15€.
Running in Paris, where it is almost always raining, is not something any shoe can survive for a long time. It is weird, if they sell shoes in Paris they should be for living in Paris! (but hey I thought the same about the gorgeous summer collections here). The truth is, all my ballerinas had holes after a couple weeks of use.
So I made a decision this year. Instead of buying so many pairs of cheap ballerinas that hurt my feet, I'm buying two or three very good pairs, water resistant, ergonomic, and neutral.
I started buying this pair from Clarks (but you can find them in France and I guess in the USA too) they’re made in leather, and with very smartly designed cushioning in the interior. And the best part, they're perfect for rainy days, because of the sole. So far, the best pair I ever had. Up until now, they’re worth every cent.
Hope you learn this lesson with me, to always trust your feet to slow fashion on daily footwear.

Black flats ballerinas clarks softwear
Black softwear ballerinas available here
¿Se acuerdan de mi post sobre cómo usar ballerinas azules? Pues hoy hablaré sobre ellas, y el resto de ballerinas que compré el año pasado en París.
Slow fashion es producir piezas que puedan ser usadas por un periodo de tiempo más largo gracias a la calidad de materiales y técnicas. No se trata de tendencias, al contrario, es sobre piezas que durarán por muchos años adaptándose a todas las tendencias que vendrán.
El año pasado compré muchos pares de ballerinas, de diferentes colores, estilos, tiendas... pero siempre que costaran entre 10€ y 15€.
Correr en París, donde casi siempre está lloviendo, no es algo que cualquier zapato pueda aguantar por mucho tiempo. Es raro, pues si venden zapatos en París, estos deben de ser para vivir en París (pero lo mismo pensé de las colecciónes de ropa de verano). La verdad es que, todas mis ballerinas tenían agujeros después de un par de semanas de uso.
Así que este año tomé una decisión. En lugar de comprar tantos pares de ballerinas baratas que lastiman mis pies, compraré sólo dos o tres pares muy buenos, que resistan el agua, sean ergonomicos y neutrales.
Empecé con este par de Clarks, están hechas de cuero, con un acojinado excelente que las hace muy cómodas, y con suela antiderrapante. Me leyeron la mente. Con mucha ventaja, es el mejor par que he tenido. Y hasta ahora, han valido cada centavo.
Espero que aprendan esta lección conmigo, siempre confíen sus pies a zapatos de slow fashion para el uso diario.

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lunes, 20 de agosto de 2012

So you're starting fashion school this year...

maniquín fashion school estudiar moda

In Mexico is time to go back to school, and the rest of the world may do that soon too, and I thought about sharing a little of my experience about starting fashion school. While in every school is completely different, there are some things that don't change, and stereotypes you shouldn't believe. Here's a list of all things you should know:
  1. You just signed for hard work. You will learn theoretical and practical things, which will give you tons of work and sleepless nights. Is not like just reading a book and writing a paper, is working materials with your hands until you make it work. But you will love it.
  2. In general, there isn't beauty sleep in college. And you will have to be super organized to be able to dress well. You'll see.
  3. People will tell you that your career choice is terrible. A thousand times. It isn't the most conservative path, and it is true it's hard to work in this industry, but tough people can do anything.
  4. Your classes are a lot cooler than those of the rest of your friends. While they talk about physics and boring stuff, you'll be analyzing Yves Saint Laurent's dresses.
  5. Your bedroom will never be clean again. You will not be able to get rid of the papers, patterns, fabrics...
  6. When you learn to sew, is important to ask any question you may have. Ask and keep working until what you do is no less than excellent. All the things you don't learn when you should will give you a lot of frustrations later. 
  7. Some teachers say Internet doesn't help in fashion. That you should look for everything in books. Books are important, but the truth is that news, seasonal stuff and general fashion culture is found in magazines and Internet. If I would have listened to that I wouldn't have this blog.
  8. And talking about culture, do you even know who is Raf Simons and what is the meaning behind Lanvin's logo? Knowing about fashion, designers, brands, editors, models, etc. is basic. Otherwise you show indifference towards our industry, if you like fashion, you know about fashion. (And also, learn how to write and pronounce the names correctly).
  9. Get your material. Fashion is expensive. You don't only have to get books, but also a machine, curves, paper, tissue, and a long etcetera.
  10. Know what you're learning and how to apply it, starting by the difference between styling and modeling.

There are also some stereotypes you'll have to break:
  1. Fashion students are vain. We are creative, which means more human. Which means, we care and are sensible about everything. And no, we don't care about what a famous cat eats.
  2. Fashion students aren't smart. We just are, we have an opinion about everything. For the sake of our reputation, keep reading the journal and visiting the library. And if you think wRitinGg liKe thISs* is fun, don't worry about enrolling in college. Also, read good journals. Without that you won't be respected, anywhere.
So here are the basics, try to do your research and be aware that school is just the start, but the experience is the key.

Note: not all the linked articles are translated to english, but you can find a translator on the left bar.

En México ya es hora del regreso a clases, y el resto del mundo lo hará pronto también, así que pensé en compartir un poco mi experiencia en escuelas de moda. Mientras cada universidad es completamente diferente, hay cosas que nunca cambian, y estereotipos que no debes de creer. Aquí hay una lista de las cosas que debes de saber:
  1. Tendrás mucho trabajo. Aprenderás cosas prácticas y teóricas, lo que te dará mucho trabajo y noches sin dormir. No es como leer un libro y escribir un ensayo, es trabajar con materiales y tus manos para crear algo. Pero te encantará.
  2. En general, no existe el beauty sleep en la universidad. Y tendrás que organizarte muy bien para ser capaz de vestirte bien.
  3. La gente te dirá que tu elección de carrera es pésima. Mil veces. No es el camino más conservador, y es cierto que es difícil trabajar en esta industria, pero con trabajo puedes hacer lo que quieras.
  4. Tus clases son más interesantes que las de tus amigos. Mientras ellos hablan de física y cosas aburridas, tú analizarás vestidos de Yves Saint Laurent.
  5. Tu recamara no volverá a estar ordenada. Nunca podrás acomodar todos los papeles, patrones, telas...
  6. Cuando estés aprendiendo a coser, no te quedes con ninguna duda, y no te des por vencido hasta que la calidad sea únicamente excelente. Todo lo que no aprendas en el momento te dará muchas frustraciones después.
  7. Algunos maestros dicen que el Internet no sirve en la moda, que busques en libros. Mientras los libros son muy importantes, las noticias, tendencias y la cultura general de moda se encuentran en revistas e Internet. Si hubiera hecho caso a eso no tendría este blog.
  8. Hablando de cultura, ¿sabes quien es Raf Simons y el significado del logo de Lanvin? Conocer de moda, diseñadores, marcas, editores, modelos, etc. es básico. Si no, muestras indiferencia hacia la industria. Si te gusta la moda, tienes que saber de moda (y aprende también a escribir y pronunciar nombres correctamente)
  9. Consigue tu material. La moda es cara. No sólo hay que comprar libros, sino también una máquina, curvas de patronaje, papeles, telas, etcétera.
  10. Entiende lo que estás aprendiendo y su aplicación, empezando por la diferencia entre modelismo y estilismo.

También hay estereotipos que tienes que romper:
  1. "Los estudiantes de moda son muy superficiales". Falso, somos creativos, lo que significa más humans. Nos importa y somos sensibles a todo. Y no, no nos importa lo que come un gato famoso.
  2. "Los estudiantes de moda no son inteligentes". Lo somos, y tenemos una opinión para todo. Por nuestra reputación, visita la biblioteca y lee los periódicos. Y si piensas que eZscHhriBeer asSeEh* es divertido, ni siquiera entres a la universidad.
Esto es lo básico, trata de investigar y sé conciente de que la escuela es el comienzo, pero la experiencia es la clave.


viernes, 17 de agosto de 2012

How to dress for a flight

I'm back in Paris after an awesome summer home. As I was coming back home I thought it would be nice to share the do's and don't's of fashion for travel. Now, I just visited four airports in less than 24 hours, and yes,  I'm still tired. Even more because I came carrying my luggage through the RER B and its detours (Parisian's dramas). But lets get to the point of what you should wear if you're heading to the airport to start (or finish) your trip.
  1. Comfort, comfort, comfort. Today nothing is more important than this. Don't wear heavy high heels, or taylored blazers. You will probably sleep with the same clothes so you should choose nice cotton, and soft and stretch fabrics.
  2. Just in case, bring something warm. Sometimes planes are too cold and you don't want to catch a cold right now.
  3. Be careful with your bags. You have to be sure they fit in the spaces, and that they close. Not even a hairpin can come out if it turns. Also, if you're taking carry on bags try not to make them heavy. It is hell to go through immigration and security and wait ten more times with a huge bag.
  4. Always think about security. Lose clothing and a lot of metal will make it longer.
  5. Be sure all your papers stay safe and easy for you to show them whenever you're asked to.

planes 2
Mango printed shirt, €28 / rag & bone/JEAN skinny leg jeans, €145 / Wet Seal neon flat, €13 / CÉLINE mini tote bag

Ya estoy de vuelta en París después de un maravilloso verano en casa. Cuando venía de regreso pensé que estaría bien algunos tips para vestirse para viajar. Acabo de visitar cuatro aeropuertos en menos de 24 horas, y sí, sigo cansada. Todavía más porque vine cargando mis maletas por las desviaciones del RER B (drama de parisinos). Pero vamos al grano sobre lo que hay que usar si te diriges al aeropuerto para comenzar (o terminar) tu viaje.
  1. Comodidad, comodidad, comodidad. En este día nada es más importante. No uses pesados tacones altos, o blazers. Probablemente dormirás con esa ropa así que elige algodones u otras telas que estiren y sean suaves.
  2. Por si acaso, lleva algo caliente. A veces los aviones son muy frios y no te quieres resfriar.
  3. Ten cuidado con tus bolsas. Asegúrate de que caben bien en todos los espacios, y de que cierren bien. No se te puede salir nada si se voltea. También, si llevas bolsas en la cabina trata de que no pesen mucho. Es horrible pasar por inmigración, seguridad y esperar diez veces más con una bolsa pesada en tu hombro.
  4. Piensa en seguridad. Con ropa holgada y mucho metal en tu bolsa te retendrán más tiempo.
  5. Guarda tus papeles en un lugar seguro, pero accesible para que puedas mostrarlos cuantas veces te los pidan.
planes 1
Kookai stripe shirt, €41 / Zara short jeans, €49 / Marc by Marc Jacobs flat shoes, €160 / Bric's zip bag, €275 / Giorgio Fedon 1919 tech accessory, €555

jueves, 9 de agosto de 2012

The logo illness

While branding is important, there comes a time to some companies when the use of their logo in garments or accessories becomes a problem. Ask Louis Vuitton's lawyers.
Luxury brands using excessively their logos in the past soon attracted plagiarists, and with low quality materials, poor techniques and shameful salaries (the worst part, because often we find children working in awful conditions) they started making the world known replicas.


The brands suffered by selling less, but also, because their models soon became associated with vulgarity, as it became obvious the masses couldn't pay for the bags they were carrying. Think about it, when you spot an LV monogram in the street you don't believe immediately that it is genuine.
Other brands suffered when unwanted clients made their logos part of their distinct apparel, think about drug cartels wearing Ralph Lauren.
Brands with lower prices are also having trouble with copies. A big example is found in the american style T-shirts from Hollister and American Eagle. Their classic designs get stolen or copied and sold in street markets affecting terribly the brand's income.
There is a huge misconception in less informed fashionistas right now. Wearing luxury or just nice brands is not a synonym of logos. In fact, logos have hurt so much luxury brands that they focus on other design elements now. Like the monogram variations LV has been doing in collaboration with other artists.
Another clear example is Coach, that after years of PVC bags covered in C's they're launching the Legacy Collection, focused on going back to their roots with smart designs in leather and only one small C. This is why Coach was loved from the start.


What is the point on wearing something you can't afford? Of showing off a logo? To me being nicely dressed has little to do with brands or money, but with design and creativity, and most important, with responsability.

Aunque la identidad de una marca es importante, llegan momentos en el que el uso de logos en prendas y accesorios se convierte en un gran problema para las compañías. Pregunten a los abogados de Louis Vuitton.
En el pasado, las marcas de lujo que usaban excesivamente sus logos para distinguirse atrajeron a plagiarios, y con materiales de bajo costo, malas técnicas y sueldos miserables (la peor parte, porque muy seguido se encuentra que hay niños trabajando en terribles condiciones) empezaron a producir las mundialmente conocidas réplicas.


Las marcas sufrieron por vender menos, pero también porque sus modelos pronto fueron asociados con la vulgaridad, pues era obvio que las masas no podían pagar las bolsas que llevaban. Piénsalo, cuando ves el monograma de Louis Vuitton en la calle, no crees inmediatamente que sea genuino.
Otras marcas sufrieron cuando clientes que no deseaban tener convirtieron sus logos en parte de su atuendo distintivo, por ejemplo, los jefes de cárteles con Ralph Lauren.
Marcas con precios más bajos también tuvieron problemas de copias. Un gran ejemplo lo encontramos en las camisetas de estilo americano de Hollister y American Eagle. Sus diseños clásicos son robados o copiados para venderse en tianguis, afectando los ingresos de estas marcas.
Hay una idea falsa entre los fashionistas menos informados. Usar marcas buenas o de lujo no es un sinónimo de exponer logos. De hecho, los logos han lastimado tanto a las marcas de lujo, que ahora se enfocan en otros elementos de diseño, como las variaciones al monograma que LV ha hecho en colaboración con otros artistas.


Otro claro ejemplo es Coach, que después de años de hacer bolsas de PVC cubiertas de C's, esta temporada lanza Legacy Collection, enfocada en volver a sus raíces con diseños de bolsas de piel, y que sólo llevan una pequeña C. Fue gracias a eso que Coach tuvo éxito en un principio.
¿Qué caso tiene usar algo que no puedes pagar? ¿de mostrar un logo? Para mí, vestir bien tiene poco que ver con marcas o dinero, sino con diseño y creatividad, y lo más importante, con responsabilidad.

martes, 7 de agosto de 2012

Jeans: no more than twice a week

This week I managed not to wear jeans a single time. Coming from a town that has jeans and t-shirts as dress code, it has been difficult in Paris to dress nicely when I don't have many other options. But this summer my eye knew better than to buy the typical blue jean. Instead, I got skirts and some pants, but no denim.
Why not being happy with jeans? It all started four years ago in college... I was in a sociology class and the teacher said "so I guess you're all here in favor of communism, since you're all dressed the same way" everybody had jeans. They can be comfortable and practical sometimes, but it is a big mistake to wear them everyday.
Let aside the fact that jeans are never dressy, you can't go to work and you shouldn't wear them to parties or even coffee with a friend. From the moment I say "no jeans today" I have to start thinking "then what?" Is a good exercise to my style sense, that gets to find new ways to express itself.
With jeans our expression is limited to the top and the shoes. Without jeans you can wear garments that are trendy, experiment with colors, prints, create harmony and balance. With jeans you're kind of stuck. Now you don't want to be stuck everyday, do you? nor be dressed like EVERYBODY else, right?
So you can try this too: not to wear blue jeans more than twice this week. And then share how it went.

Esta semana logré no usar jeans ni una sola vez. Viniendo de una ciudad en donde el dress code es usar jeans y camisetas todos los días, ha sido dificil vestirme bien en París cuando llevé tan pocas opciones. Pero este verano mi ojo supo hacer mejores inversiones que los típicos jeans azules. En su lugar compré faldas y pantalones, pero cero jeans.
¿Por qué no me gustan los jeans? Todo empezó hace cuatro años en la universidad... estaba en una clase de sociología y el maestro comentó "supongo que todos aquí están a favor del comunismo, ya que están vestidos iguales" todos llevaban jeans. A veces son cómodos y prácticos, pero usarlos todos los días es un error grave.
Déjemos de lado el hecho de que los jeans nunca son formales, no se puede ir con ellos a trabajar y no deberían de usarse para fiestas o para tomar un café con amigos.  Desde el momento en el que digo "hoy no usaré jeans" tengo que empezar a pensar "¿entonces qué?" Es un buen ejercicio para mi estilo, que tiene que encontrar nuevas maneras de expresarse.
Con los jeans la expresión se limita a blusas y zapatos. Sin jeans puedes usar prendas con más diseño, experimentar con colores, estampados, crear armonía y balance. Con los jeans estamos frenados. No quieres frenarte todos los días ¿verdad? ni vestirte como TODOS LOS DEMÁS, ¿correcto?
Así que puedes intentar esto conmigo: no uses jeans azules más de una vez esta semana. Y luego comparte cómo te sentiste.


viernes, 3 de agosto de 2012

Why is style such a big deal?

I am going to tell you a big secret. In fact, some of my secrets. In a few words, I don't like many things the rest of the world seems to love, like yellow cheese, or the Kardashians, or Ricardo Arjona.
What does it mean? No, I'm not a hipster, it means I have an opinion, which means my brain works the way it should. We are all unique, and we like that.
And we try to express who we are and what we like all the time. Is freedom! The most common way to exercise this freedom is through fashion. That's why nobody likes uniforms, and that is why I felt so down some days ago when someone told me to wear accessories that weren't my style.
I was surprised. I was sad for something as superficial as shoes! When I wear my shoes (unless they're new), I never think about them. When someone told me to wear shoes that weren't like me, I wanted to yell. Think about it, you're the forever girly girl who lives in Paris and wears her faithful ballerinas everyday to climb subway stairs, when suddenly, someone asks you to wear army boots (this isn't the real life example, but it was close). Is like a bad hair day: everybody can say it looks okay, but when you look in the mirror you don't see yourself. You know it's ugly, because you know yourself, and you like yourself, with what you do to your hair. It wasn't your choice.
It has nothing to do with experimenting new stuff. I surf new trends every day and my taste dictatorship (not the network, but my real taste) says "I have to try this lovely dress" or "not even in a costume party". Again, because I know myself, my hair, my face and my body and I know what works and what doesn't.
I don't know if it is a creative people issue, or everybody suffers from style impositions, but the day I had to wear the nicknamed army boots I even got a headache, and came back home still thinking about it.
I like experimenting with my style, but staying faithful to it. So I'm trying to do new stuff sometimes, sometimes not, but I'm sure I'm never doing outfits or trends that we've all seen many almost everywhere, like classic hippie or obvious country (not to offend the people who do that, maybe they have talent on it)...
I'm rocking my Mexican roots, my minimalism, my feminine style, and whatever I like, but naturally. The charm of being a fashion blogger is being free to publish whatever you like.
And the most important thing, I am focusing my writing on freedom and the ability everybody has to choose and style her or himself, and defend this style.

Les voy a contar un secreto. En realidad varios de mis secretos. Por ponerlo en pocas palabras, no me gustan muchas cosas que a todo el mundo sí, como el queso amarillo, las Kardashians o Ricardo Arjona.
¿Qué significa eso? No, no soy una hipster. Significa que tengo una opinión, o sea que mi cerebro funciona como debe. Todos somos únicos, y nos encanta serlo.
Y tratamos de expresar quiénes somos y lo que nos gusta siempre. Es libertad. Y la forma más común de expresar esta libertad e individualidad es a través de la moda. Por eso a nadie le gustan los uniformes, y por eso me sentí tan mal hace unos días cuando alguien me pidió usar accesorios que no eran muy de mi estilo.
Me sorprendí mucho. Me había entristecido por algo tan superficial como zapatos. Cuando uso mis zapatos (a menos que sean nuevos) nunca pienso en ellos. Pero cuando alguien me pidió usar unos que no eran como yo, quise gritar. Piénsalo, eres la por siempre niña femenina que vive en París con sus fieles ballerinas corriendo en las escaleras del metro, cuando de pronto, alguien te pide usar botas militares (no es el caso real, pero fue algo parecido). Es como uno de esos días en los que el cabello no se acomoda: todo el mundo dice que se ve bien, pero cuando te ves en el espejo, no te ves a ti. Sabes que es feo, porque te conoces, te gusta cómo eres, con lo que tú le haces a tu cabello. No fue tú elección.
No tiene nada que ver con experimentar cosas nuevas. Yo busco nuevas tendencias todos los días y la dictadura de mi gusto dice "tengo que ponerme este hermoso vestido" o "ni siquiera para una fiesta de disfraces". De nuevo, porque me conozco a mí misma, a mi cabello, mi cara y mi cuerpo, y sé lo que funciona y lo que no.
No sé si este sea un problema exclusivo de la gente creativa, o si todo el mundo sufre de imposiciones de estilo, pero el día que tuve que usar las botas incluso me dolió la cabeza, y regresé a casa pensando mucho sobre el tema.
Me gusta experimentar con mi estilo, pero siéndole fiel. Así que a veces intento cosas nuevas, a veces no, pero estoy segura de que nunca haré esos outfits que ya todo el mundo vio porque casi todo el mundo lo hizo como hippie clásico, o country sin innovaciones (sin ofender a quienes lo hacen, porque hay quienes lo logran muy bien).
Voy a mostrar mis raíces mexicanas, mi minimalismo, mi estilo femenino, y lo que sea que quiera, pero con naturalidad. El encanto de ser una fashion blogger es ser libre de publicar lo que me gusta.
Y lo más importante, me voy a concentrar en que cuando escriba, sea sobre la libertad y la habilidad que todos tenemos de escoger nuestro estilo, y defenderlo.



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